80 лет Театру на Спасской

Для многих кировчан Театр на Спасской - это театр детства, положительных эмоций, эстетического наслаждения и ностальгии. Но и у самого театра есть детство, есть своя история, которая в этом году достигла новой отметки - 80 лет. Это прекрасный повод, чтобы окунуться в его насыщенный мир.
Здание купца Аршаулова
В самом центре города на углу улиц Ленина и Спасской находится
старинное здание. Оно было построено в 1816 году для купца Аршаулова (оно в последствии и окажется любимым театром).

Но до того как это случится, здание успело обзавестись своей историей.
- В 1830-х годах он перешёл во владение Е. И. Репиной.
- В 1837 здесь состоялось торжественное открытие публичной библиотеки.
- В 1855 г. был устроен бал в честь жены А.С. Пушкина Натальи Гончаровой.

Здание было пожертвовано Вятскому благотворительному обществу,
где местная интеллигенция проводила литературные и
музыкальные вечера, концерты.
В разные годы советского периода здесь размещались музей Революции, антирелигиозный и краеведческий музеи, кинотеатр.
За годы своего существования здание не раз перестраивалось и пережило множество реконструкций прежде чем получило современный облик.
Театр юного зрителя
Началось всё с того, что в 1935 году группа творчески настроенных людей решили заняться театральной деятельностью. Выбор их пал на пьессу "Серёжа Стрельцов". Они собирались в летнем саду «Аполло» и репетировали, а в конечном итоге 22 июня 1936 года состоялась премьера спектакля. Режиссёром спектакля и первым художественным руководителем театра стал Михаил Сергеевич Шохов.
Именно это событие поставило первый штрих работы профессионального детского театра в Кирове.
Но парк "Аполло" не мог стать постоянным приютом театральной труппы, поэтому в 1936 году часть здания на углу улиц Ленина и Дрелевского по решению Горсовета была передана театру.
Именно так дом купца Аршаулова стал театром юного зрителя.
С этого момента началась бурная жизнь театра. Как и в любой другой истории здесь есть и положительные и отрицательные события, но в честь юбилея театра хочется отметить наиболее памятные для него события:
1937 год - театру присвоено имя писателя Николая Островского. Это случилось после постановки спектакля по роману "Как закалялась сталь". Это название просуществовало до начала 1990-х годов после чего театр был переименован в Кировский театр юного зрителя "Театр на Спасской".
В годы Великой отечественной войны заметным событием в жизни театра стала премьера спектакля "Далёкий край" по пьесе Е. Шварца. Именно с этой постановкой театр в период с 1942 по 1945 г.г. гастролировал по районам Кировской области и военным госпиталям.
В 1950 году был поставлен спектакль Павла Николаевича Розанова "Два капитана" по повести В. Каверина, заслуживший поистине народную любовь. На сцене театра он прошёл 100 раз.
В 1970 году, состоялась ещё одна премьера, которая вызвала множество споров среди театральных критиков и простых зрителей. Главный режиссёр Кировского ТЮЗа Евгений Васильевич Минский впервые за всю историю существования театра обратился к одной из самых сложных пьес У. Шекспира "Гамлет".
В 1974 году Алексей Владимирович Бородинин и Станислав Бенедиктович Бенедиктов поставили спектакль "Двадцать лет спустя" по пьесе М. Светлова, за который театру присваивается звание Лауреата премии Ленинского комсомола Кировской области. А в 1976 за постановку спектакля "Письма к другу" по пьесе А. Лиханова, И. Шура (режиссёр – А. Бородин, художник – С. Бенедиктов) театр стал Лауреатом премии Ленинского комсомола.
В 2000 году Кировский государственный театр юного зрителя "Театр на Спасской" стал лауреатом конкурса "Окно в Россию" в номинации "Театр года".
И это далеко не все радостные моменты, но о современной жизни театра чуть позже.

Театр - это люди
Именно люди создают историю своего театра. Никакие сухие факты из истории не смогут создать картину человеческих эмоций, переживаний, образа.
За 70 лет на сцене ТЮЗа поставили спектакли 60 режиссёров, среди них: М. Шохов, Р. Романовский, М. Ганич, П. Розанов, П. Даусон, Н. Анисимова, Ю. Мизецкий, Е. Минский, Е. Долгина, А. Бородин, О. Симонова, А. Клоков и другие.
Они создавали спектакли в сотрудничестве с талантливыми, смело идущими на эксперимент, художниками, такими как: Г. Тентин, В. Баженов, И. Дегтярёв, Л. Тотьменинов, И. Высоцкая, А. Абрамов, А. Пискарёв, С. Бенедиктов, Т. Сельвинская, О. Кулагина, Н. Шаронов, К. Данилов, С. Зограбян, В. Хархалуп, Е. Авинова и другие.
В разные годы в театре работали блистательные актёры: В. Норин, А. Малых, И. Баскаков, А. Мальцев, И. Паккерт, В. Цымбал, Л. Ленц, Т. Томашевская, Н. Пряник, Б. Сорокин, В. Бурмистров, Н. Зазулина, Р. Аюпов, О. Симонова, А. Коровин, А. Свинцов и другие.

Но всегда есть те, чей след в истории оказался чуть более значительным.


Александр Павлович Клоков
С ним связан самый продолжительный и очень интересный период жизни театра. Будучи главным режиссёром, художественным руководителем он создал большое количество талантливых спектаклей: "Любовь, джаз и чёрт", "Король Матиуш Первый", "Детдомовцы", "Мамаша Кураж и её дети", "Предместье", "Разбойники", "Эквус", "Мольер", "Чайка", "Урфин Джюс", "Гамлет", "Вечно живые", "Маленькие трагедии", "Дон Кихот", "Три мушкетёра", "Таланты и поклонники", "Над пропастью во ржи", "Ромео и Джульетта" и другие.
Обладая высоким художественным и музыкальным вкусом, увлечённостью и заразительностью, А. Клоков смог объединить вокруг себя команду единомышленников, творцов: художников, композиторов, актёров

Клоков А.П
Режиссёр театра на Спасской в 1980 - 2004 гг.
Александр Павлович Клоков
Одна из его главных заслуг - это то, что он сумел сделать Кировский ТЮЗ «местом силы», куда молодежь потянулась за «привикой современного искусства и новой искренности»
В 2006 году он стал художественным руководителем театра и продолжал им быть в течение 7 лет. За это время были поставлены такие спектакли как:
2007 - "Собака на сене" Лопе де Вега.
2007 - "Мифы Древней Греции".
2008 - "Человеческий голос" Ж.Кокто.
2008 - "Наивно.Супер" по Э.Лу.
2008 - "Тартюф" Ж.-Б.Мольера.
2009 - "Письма любви" А.Герни.
2009 - "Маленький принц" по А. де Сент-Экзюпери.
2009 - "Толстая тетрадь" по А.Кристоф.
2009 - "Дубровский" по А.Пушкину.
2010 - "Видимая сторона жизни" Е.Шварц.

Борис Павлович
Руководитель театра на Спасской в 2006 2014гг
Авинова Елена Анатольевна
С 2003 г. - главный художник Кировского "Театра на Спасской". Первый спектакль "Над пропастью во ржи" по Дж. Сэлинджеру в Кировском "Театре на Спасской".
Она окончила Санкт-Петербургскую государственную академию театрального искусства по специальности - сценография.
Её вклад в историю театра безусловно огромный. Она обладает высоким художественным вкусом, максимально выявляет режиссерский замысел, в совершенстве владеет сценическим пространством, идет на самые необычные и оригинальные решения


Авинова Елена Анатольевна
главный художник Театра на Спасской
Свинцов Анатолий Васильевич
Заслуженный артист РФ. Окончив в 1971 году Государственную театральную студию (г.Омск) вступил в труппу "Театра на Спасской". На сцене данного театра сыграл более 30 ролей.
Принял участие в юбилейной постановке спектакля "Два веронца", где сыграл герцога Миланского - отца Сильвии.


Свинцов Анатолий Васильевич
актёр
Махнёва Татьяна Дмитриевна
Заслуженная артистка РФ. В 1976 году окончила Ярославское театральное училище.
В том же году принята в труппу "Театра на Спасской". Наиболее значимые роли:
* Беатриче ("Любовь, джаз и чёрт" Ю. Грушас)
* Миледи ("Три мушкетёра" А. Дюма)
* Снегурочка ("Снегурочка" А. Островский)
* Анни Сюливан ("Сотворившая чудо" У. Гибсон)



Махнёва Татьяна Дмитриевна
актриса

У актеров театра на Спасской особые отношения с действительностью - они творят на сцене такое, как будто правил для них нет, только богатство воображения и нестандартное мышление. Здесь только два обязательных условия: чтобы был праздник и обязательно неожиданность


Театр на Спасской обладает магическим свойством притягивать к себе талантливых людей, которые вместе создают поистине впечатляющие картины и не менее впечатляющую историю.
10 лет назад к семидесятилетию театра был создан небольшой фильм, который содержит фото и видео из архива театра. Но кроме того, команда Театра на Спасской делится в нём своими воспоминаниями, благодаря которым мы можем прикоснуться к живой, настоящей истории.
Кировский ТЮЗ. 70 лет. Декабрь 2006
Подарок зрителю
20 и 21 мая на сцене "Театра на Спасской" состоялась финальная премьера юбилейного театрального сезона - магическая комедия дель арте по пьесе Уильяма Шекспира "Два веронца". Этот спектакль стал главным подарком театра кировчанам к своему юбилею.
"Два веронца" – одна из ранних пьес Шекспира, которая не была опубликована при жизни писателя, да и в целом, на данный момент её популярность тоже не велика. Но опытный зритель легко сможет заметить в ней прототипы будущих шекспировских героев.
Для "Театра на Спасской", работа над спектаклем в эстетике комедии дель арте была дебютной. И как оказалось - очень успешной!
Для работы над спектаклем был приглашён режиссёр из Франции - Ролан Бонин, представитель другой театральной культуры и школы, кроме того он непосредственно владеет секретами площадного народного театра масок. К жанру "комедия дель арте" он относится с особым трепетом:
Это другое направление театра, другая школа, другой стиль и подход актеров к роли. Но вместе с тем очень глубокая театральная система
Ролан Боннин
режиссёр спектакля "Два веронца"
«Два веронца» в постановке французского режиссера (ГТРК Вятка)
Формат «table talk» – новый и для журналистов, и для «Театра на Спасской» РенТВ Киров
Комедия дель арте или комедия масок — вид итальянского народного (площадного) театра, спектакли которого создавались методом импровизации, на основе сценария, содержащего краткую сюжетную схему представления, с участием актёров, одетых в маски. В разных источниках также упоминается как la commedia a soggetto (сценарный театр), la commedia all'improvviso (театр импровизации) или la commedia degli zanni (комедия дзанни).
Театр просуществовал с середины XVI до конца XVIII веков, оказав при этом значительное воздействие на дальнейшее развитие западноевропейского драматического театра. Труппы, игравшие комедии масок, были первыми в Европе профессиональными театральными труппами, где закладывались основы актёрского мастерства (термин комедия дель арте, или искусный театр, указывает на совершенство актёров в театральной игре) и где впервые присутствовали элементы режиссуры (эти функции исполнял ведущий актёр труппы, называемый capocomico).
К XIX веку комедия дель арте изживает себя, но находит продолжение в пантомиме и мелодраме. В XX веке комедия служит моделью для синтетического театра Мейерхольда и Вахтангова, а также французов Жака Копо и Жана-Луи Барро, возрождавших выразительность сценического жеста и импровизации и придававших большое значение ансамблевой игре.
Принцип tipi fissi, в котором одни и те же персонажи (маски) участвуют в различных по содержанию сценариях, сегодня широко используется в создании комедийных телесериалов, а искусство импровизации — в stand-up comedy

Сюжет
"Две пары молодых влюблённых образуют довольно причудливую геометрическую фигуру. И чтобы всех героев расставить по своим местам, придётся разобраться в целой череде привязанностей, обещаний, предательств и измен. Неразберихи и смеха добавят нерасторопные или, напротив, чересчур бойкие и догадливые слуги. Будут здесь переодевания, приключения, изгнание и бегство, встреча с разбойниками в тёмном лесу, три почти макбетовские ведьмы... Ничего не забыли? Ах, да! Главное, что зрителей ждёт хэппи энд – так уж определено жанром. И это, вне всяких сомнений, отличная новость: в наше не в меру циничное и прагматичное время так важно снова научится верить в то, что у любой истории может быть счастливый конец!"

На то, чтобы создать стоящий материал команда, во главе со с режиссёром потратила три месяца. И не зря! Каждая деталь сыграла свою роль в создании замечательного спектакля. Костюмы - великолепны, а декорации - словно дополнение игры актёров. Даже отсылки к современности вписались в спектакль как нельзя кстати. Шекспир бы оценил. Ещё одним удачным дополнением является музыка - она помогает добавить напряжения там, где это нужно или расслабить зрителя, если это необходимо.

Ну и на сладенькое - игра актёров. Образы героев поражают своей целостностью. Соединение настроения и личностных качеств персонажей позволил актёрам по-настоящему раскрыться, взять зрителей в свою власть.
Итог - театр рискнул, а зритель принял этот риск.
Риск действительно был принят, как зрителями, так и критиками. Из зала выходили улыбающиеся лица в хорошем расположении духа, но, примечательно то, что вопросы которые ставил спектакль затронули зрителя, и в фае можно было услышать различные мнения, и даже споры. Сразу же появились всевозможные отзывы, рецензии и комментарии. По большей части - положительные.
Произведения английского драматурга появляются на сценах всего мира регулярно. Это - классика, без которой не может существовать ни один уважающий себя театр. Однако данный факт усложняет задачу: всё труднее найти в шекспировском мире что-то новое, необычное, удивить зрителя. Но, кажется, французский режиссёр намерен сделать именно это.

«Конечно, Шекспир - это сложный автор. Он безумно глубокий, но при этом универсальный, - отмечает Ролан Боннин. - Он тонко понимал человеческие сущности и раскрывал человеческие страсти. Он будет актуален и через тысячу лет. Он создавал вечные конфликты: мужчины и женщины, родителей и детей, бедных и богатых».
Поэтому об актуальности постановки даже не стоит говорить. Задумка французского режиссёра проивела впечатление на кировскую публику и совершенно точно разбавила их серые будни.
Спектакли Театра на Спасской складываются из разнообразной палитры символов, метафор и подтекстов. Театр привлекает не только оригинальными режиссерскими и сценографическими находками, но и небывалой новизной. Именно эта новизна и неожиданность собирает полные залы.
И начинается чудо.
И одно и таких чудес - постановка спектакля "Два веронца". Это был действительно потрясающий подарок театра своему зрителю.
В свою очередь, хочется поздравить театр с большим событием, и пожелать творческих успехов, блестящих постановок, полных залов, и, конечно же, вдохновения!
Конькова Анастасия
2016
В материале использованы фотографии из архива театра, а также с портала geometria.ru


Made on
Tilda